有科技藝術界奧斯卡獎之稱的「奧地利林茲電子藝術節」，今年（2024）9月4日至9月8日盛大展開。今年大會主題為「希望——誰將扭轉局勢」（HOPE – who will turn the tide），祈願眾人眾生和平共處，並傳達「希望不是一種被動的立場，而是一種積極的力量，激勵我們在逆境中繼續前進。」。新媒體藝術家、臺師大設計學系黃心健特聘教授連續五年受邀策展，本屆將以《共振之望：穿越動盪時代，探索愛、科技與和平》回應藝術節主題，精選三件臺灣作品，以投影、AI、Kinect等科技結合藝術，深入探討當代世界中愛與和平之間錯綜複雜的連結。
奧地利林茲電子藝術節是電子動畫與新媒體藝術界的年度盛會，匯集全球重要的導演、藝術家與策展人共同參與。藝術節創立於1987年，以電腦為媒介，探討其於藝術、技術及社會層面的設計與各類創作為宗旨。每年大會皆會公佈年度策展主題，以回應世界當前的局勢議題，並為跨領域專業者提供實踐創作的實驗平臺。
在藝術家黃心健帶領下，此次《共振之望》展覽中，特邀前太陽馬戲團舞者、當代表演藝術家張逸軍籌劃，並在林茲著名Deep Space 8K場館中演出由藝術家黃心健與導演張文杰2024共創新作《想嚮》（Imagine）。《想嚮》以John Lennon的歌曲〈Imagine〉為核心，以表演藝術家張逸軍為主要表演者，並邀請知名舞者Markéta Maki Kafková與林茲著名輪椅舞者Ulli Ullmann與共同完成15分鐘的精彩表演。
除了基本的3D影像，《想嚮》更融合各種不同媒材、不同風格、不同畫素、AI生成的影像拼貼藝術，創造多元融合的影像視覺。《想嚮》希望能透過藝術的力量，探索人性的思考與渴望、尋求衝突中的理解與溝通，透過5G連線技術運用，以8K立體投影與表演藝術家張逸軍進行互動演出——舞者的肢體律動，健全者和身障者的獨舞、合舞，與虛實共舞、與自然共舞、與世界共舞，帶出無限的肢體延伸，以此呼應林茲電子藝術節的主題與盼望。《想嚮》於9月5日於Deep Space 8K劇院盛大演出，讓國際觀眾有機會穿梭在虛實交錯無邊際空間中，體會其科技與藝術交會之美。
《共振之望》另兩件精彩作品將於Ars Electronica 專題展區 POSTCITY呈現給大眾。此展區強調科技與藝術的融合，勢必能讓觀眾透過各種感官刺激來品味臺灣科技藝術之美。
其中，《未來體：台北的愜意午後》（Future Morphoid : A Cozy Afternoon in Taipei）由天工開物、饗賓餐旅共同製作。透過這個藝術裝置，觀眾能有機會從其外部與內部來了解臺灣日常生活的多樣面向。《未來體》將以袖珍博物館的方式呈現臺灣與其美食，希望能帶給人們全新的視角來認識臺灣日常生活，甚至搭起一座文化橋樑，同時也呈現出美學和獨特性之融合。
《未來體》緊扣展覽主題，其受仿生原理之啟發，將動、植物特徵融合，創造了與環境的動態互動。其栩栩如生的呼吸節奏移動，敦促觀眾思考並採取行動來保護我們共同的未來與文化。
另一件作品為《情感葬儀社》（Heartbreak Funeral Agency）。在此瞬即萬變的時代與環境中，《情感葬儀社》堪稱希望和創新的燈塔。其整合了LineBot和AI聊天機器人技術，為那些努力處理心碎的人提供安慰，引導他們經歷類似於死後中陰階段的49天康復過程。透過內省、發洩和告別等階段，參與者找到了平靜。其中「復仇神社」和「慈善神社」等互動功能，得已賦予正向行動力量，開闢一條通往情感療癒的道路。此技術與心理支持相互融合，體現了動盪時代中的希望精神。
《共振之望：穿越動盪時代，探索愛、科技與和平》結合科技和藝術，此次展出三件不同型態、不同科技，且跨領域之作，將台灣科技藝術推向國際舞台。本次實體展覽多承文化部、臺北市文化局指導，有機會參與林茲電子藝術節這樣的國際盛事，相信更能激發科技人才的創造力、促進科技研發和應用的發展，並藉由台灣新媒體科技藝術作品，讓國際認識臺灣的對藝術、科技、人類、環境的愛。期盼未來，能有機會與更多優秀的科技藝術家合作，透過他們令人驚豔的作品，一齊讓世界認識臺灣、認識這片土地不凡的創作量能。（資料來源：設計系 / 編輯核稿：胡世澤）