5月20日下午，2019師大人文季迎來了國文系教師著作成果講座的第一棒：「抒情．表演．跨文化：當代莎戲曲研究」。主講人是國文系暨研究所陳芳教授，特邀豫劇皇后、臺灣豫劇團王海玲藝術總監與談。陳芳與王海玲長年合作「莎戲曲」，融合東西方古老的劇場風格，成為全新前衛表演形式，打破傳統戲曲與莎士比亞戲劇各自固有的藩籬。迸發出的火花引起海內外戲劇學者關注，英語系蘇子中與表演所梁志民等教授亦前來參與，足證新創表演藝術的魅力。
講座先由陳芳教授開場，重點介紹了王海玲與豫劇後，隨即播放莎戲曲《量‧度》的片段（〈六合本是一芥子〉）。因為莎士比亞的原著文化是基督教義，跨文化改編後轉為道、儒、法家思想。王海玲扮演的角色，也由神父改為道長。這種轉譯最困難的是如何修改劇本語言以適合戲曲表演。接著陳芳藉由《約／束》 唱段仔細說明了戲曲的抒情性與抒情史。抒情理論出自陳世驤〈中國的抒情傳統〉，爾後高友工予以承繼發揮，並以哲學架構建立了「抒情美典」。根據此一脈絡，陳芳梳理了戲曲的抒情美學，確保改編劇本時能遵循抒情傳統去創發，以便戲曲演員運用四功五法來深入詮釋。
其次談到表演，陳芳進一步闡述身體與文化的關聯。她強調，從鈴木忠志《文化就是身體》、梅洛龐蒂「現象身體」與「身體圖式」及吳光明「身體思維」等論述，可知文化即身體之內在底蘊，而身體本身即是表演。傳統戲曲的表演身體乃奠基於「圓」（即圜道）的原理，所有身段均以曲線進行。但在演繹莎戲曲的過程中，戲曲身體也隨之突破，由「古典性」身體轉為「複合身體」。這並非解構，而是在古典性身體的基礎上進一步轉化。原有的程式 也因應轉變而展現「化用程式」的表演身體。如此可讓現代表演技法融入戲曲，使莎戲曲展現更多新意。
例如《約/束》中有一段王海玲耍弄黑珠金框大算盤的表演。算盤不是傳統戲曲原有的表演道具，經過研發製作，算計好大小、重量、材質等，且以《白蛇傳．盜仙草》中的「耍雙鞭」（王海玲是耍四支鞭）功底為基礎，再考量現代劇場的燈光等，最後才呈現大食商人在舞臺上用大拇指輪轉垂直大算盤的畫面。這段表演創新，曾經征服海內外的觀眾，備受推崇。
而「文化」的定義相當複雜，其實沒有優劣之別，也不能二分為精神或物質文化，且文化一直是在變動中的。所以，討論跨文化必須重視其核心價值。例如西方可能是基督教義；中國則是以孝悌為主，倫理本位的社會。在現今「全球在地化」──即具有全球的思維和在地的執行──的時代，更應探索莎戲曲在語言、表演、文化等各方面展現的精義。
最後，王海玲表演《天問》中的〈撲簌簌悲從中來椎心泣〉大段抒情曲唱，精湛唱功直指人心，在場聽眾無不動容。陳芳教授另公告10月5日將於國家戲劇院首演《可待》（inspired by As You Like It），歡迎大家前來觀賞，體會「莎戲曲」獨特的美學魅力。
資料來源：國文系提供、尹崇儒撰文
大合照。
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